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“細部背后：斯卡帕與意大利北部城市（含米蘭家具展）”旅行招募中！

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意大利建筑界殿堂級人物卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的作品，總以精湛的細部俘獲人心。他的細部并非孤立地塑造，而是在綿密的空間關系當中推敲而得。

與大多數現代建筑師不同，斯卡帕偏愛豐富的形式語言，對各個層級所探討的關系都予以保留、平衡，并折射在形式當中，使其在各個層次上都有暗示，最終的空間結果給人一種豐富的直觀感受。這種品質需要結合斯卡帕所處的環境去理解。威尼斯、維羅納、圣維托......這些威尼托（Veneto）地區的城市和建筑都經過漫長的歷史沉積，角角落落的空間都具有疊加的特征。斯卡帕的建筑與其周遭的環境在本質上是同質的。

斯卡帕的建筑提供了一種自由體驗的可能性。就像置身于自然當中，來自形式的暗示，如涓涓細流般微妙地與心靈形成作用，人們的記憶和情感得到釋放，感受到某種自由。但一切都是隱約的，思緒只是被牽動著，而不被擾亂。這種自由的體驗，在斯卡帕的庭院設計與改造類的項目中，呈現得尤其恰到好處。

本篇“經典再讀”斯卡帕合集，將按照建成時間順序，帶你重溫斯卡帕一生中最經典的7個作品。點擊項目首圖即可跳轉單篇文章。推薦轉發、收藏！

卡諾瓦雕塑博物館

Museo Canova

卡洛·斯卡帕，1957年

波薩尼奧 ，意大利

1955年在卡諾瓦誕辰200年前夕，威尼斯藝術監督辦委托斯卡帕設計位于波薩尼奧的雕塑石膏模型博物館擴建項目，來展示一些創作過程中使用到的石膏模型以及一些小型的大理石或陶土制的作品。場地中原本有一座畫廊，造于1831—1836年，是新古典主義的巴西利卡式建筑。加建部分的場地選在老畫廊的西側，是一個狹長的刀把型地塊，面積約160平方米，遠小于老畫廊。

斯卡帕的場地策略可以用“一道墻”和“一道縫隙”概括。新空間和老畫廊之間空開一段距離，以黑白兩色的卵石鋪地，與盡端的花園銜接。面對巷子的一側，守著用地紅線使用墻體收齊，并使用顏色相近的抹灰，并在檐部使用線腳。通過盡量壓低通過尺度、材質、細部的操作，使新空間和老畫廊在外部關系上相協調，并突出了老畫廊的體量。

斯卡帕根據地塊天然的幾何屬性，將擴建部分連接成兩個體量：一個有著方形平面，另一個則是梯形。并通過操作屋頂和地面的高差、洞口，營造出兩個體驗迥異的盡端式空間：一端升騰，另一端寧靜而深遠。

階梯式體量的一側是實心墻，另一側是鋼柱和橫梁，部分被玻璃覆蓋，部分被維琴察石材覆蓋。奧里西納石材地板被切割成大塊，隨著一端地形逐漸收窄，斯卡帕利用三個高差塑造了一個逐漸下沉的動線（這個操作也同時咬合著外部界墻的尺度），并在盡端室外設置水池和花園。通過這些操作，為欣賞三女神像營造一種寧靜的氛圍，人會不由自主地慢下來。

平面短臂的一端是個高起來的方形平面空間。斯卡帕沒有使用普通形式的洞口，而是將四個角部打開。每個角窗都由三片玻璃組成，如同棱鏡一樣，將天空的景色和光線剪切下來，通過仰望的視線在人和天空之間建立了直接而異樣的關聯。洞口為展陳帶來充足而特別的光線：北向的洞口提供從天花到地面全域的漫射光，南向洞口則為墻面帶來線性的光影。這樣的洞口為空間帶來異常明亮而升騰的感覺，十分契合卡諾瓦雕塑的主題。

奧利維蒂展廳

Negozio Olivetti

卡洛·斯卡帕，1958年

威尼斯，意大利

奧利維蒂展廳坐落在圣馬可廣場西北側角落，一棟15世紀有兩層拱廊的老行政宮底層，于1958年開幕，由當時奧利維蒂品牌的掌管人亞德利安諾·奧利維蒂（Adriano Olivetti）委托斯卡帕設計。

展廳是長21米，寬5米，高4.4米的一層空間，南側朝向圣馬可廣場的拱廊是入口，后側臨運河，自然照度極低。斯卡帕通過面向廣場的大面積落地玻璃窗，夾層面向廣場的杏仁形窗戶，以及臨河一面透過柚木格柵的水光反射，盡可能多地獲得自然光。同時在墻面上排布長方形乳白色磨砂玻璃，玻璃后方布置熒光燈形成墻面光柱，改善了室內光線效果。

在店中央，新增的直跑樓梯是空間的視覺中心，樓梯踏步采用淺灰白色的奧瑞希納大理石，每一級踏步看上去都懸浮著，且長短不一地向水平兩側延伸，掙脫了通常樓梯那種直線的框架限定，而與樓梯欄板、樓梯側邊的展臺形成一體。

奧利維蒂項目的設計難點在于苛刻的層高條件以及狹長進深的平面，斯卡帕的方案利用動線和結構巧妙地扭轉了場地的劣勢，獲得了出色的空間體驗。最終的空間動線，從簡單的折返，發展為兩次往復運動：兩座廊橋交通相互獨立，從而延長了體驗的路徑。通常來說，建筑師會避免人走回頭路，但是在特定的尺度和場地條件下，這樣的動線不僅成立，還能營造出精彩的空間體驗。

斯卡帕將建筑的前部和后部塑造成品質迥異的空間，通過雕塑、洞口等空間道具，引誘人們在兩個端頭間往復運動，并將體驗逐步推至高潮：撥開眼形窗的格柵，俯瞰圣馬可廣場的景色。

奎里尼·斯坦帕利亞基金會

Fondazione Querini Stampalia

卡洛·斯卡帕，1963年

威尼斯，意大利

奎里尼·斯坦帕里亞基金會建筑主體部分建造于1513-1523年，富麗堂皇的房屋被石膏和壁畫所覆蓋，氛圍典雅。斯卡帕在1959年至1963年間對這座建筑進行了修復更新。

由于威尼斯的特殊地勢，基金會在翻修前時常水患成災。斯卡帕沒有把水拒之門外，反而讓它在建筑里流動得更加自由，更加戲劇化，以流動的水體賦予建筑以動感與變化。斯卡帕構想建筑物是一個復雜的容器，由一道路牙石將平面分為標高較低的水溝和高一些的地面，水溝容納和引導洪水，地面是正常使用的空間。水從水道入口的鐵柵門流入，沿著墻進入展室，走道成為了橋，不同潮位的水在分級地面上漲落，水體被建筑塑形，建筑亦由水體塑形。

基金會的庭院則是斯卡帕最精彩的庭院作品之一。面向室內一側用一道矮墻收邊，在行為上建立了室內外的連續。矮墻增添了一道微妙的圍合感，使人的感知邊界外移，在室內活動的人可以很自然地走出去，在矮墻周圍休憩。

庭院中的混凝土構件都以某種方式與白色大理石制的老門廊相協調，例如使用白色骨料打磨，以及使用白色石材作為端部的收頭。斯卡帕在材質的運用上展現出先知般的敏感，這是他對威尼斯建筑最大的貢獻。威尼斯不像羅馬和佛羅倫薩，它的水壓太低，你在這里絕少看到噴泉。然而斯卡帕僅用最微小的高差變化譜寫出一首水的奏鳴曲，一座藏在小巷深處的水景園。

古堡博物館

Museo di Castelvecchio

1958年；1964年；1974年

維羅納，意大利

古堡始建于1354年，由當時城主斯卡里杰利（Scaligeri）家族修建，1796年被拿破侖軍隊占領，并加建了兵營建筑，迄今經歷過兩次修復。第一次是在1926年，由建筑師弗拉迪（Forlati）設計，雙層兵營的一側被改造成一個歷史宮殿——立面改為對稱布局，所有門窗都換成了哥特風格，軍營的操場也被改造為意大利風格的花園。改造后的古堡，被抹去了其所有軍營的歷史痕跡。

古堡項目從1957年啟動，直到1974年才全部建造完成。歷時18年，可以將其明顯地分為三期：

一期（1957—1958）改造范圍主要在西翼，包括城門的挖掘，宮殿和塔樓的修繕性改造以及東側畫廊一層的臨時性改造。一期的主要目標是疏通東西兩翼地面層的動線，為日后的整體改造做準備。

二期（1959—1964）改造范圍主要在東翼建筑、大庭院以及城墻附近的交通連接，并與一期改造的內容連成一體。二期改造結束之后，古堡博物館開始對外開放。

三期（1965—1967，1969，1973—1974）的內容以查漏補缺為主。主要包括圖書館、辦公室等功能。

其中第二期最為關鍵，運用了手術刀般精準的動線組織和局部空間塑造，現代展陳與歷史遺存之間形成雙贏的關系。

斯卡帕將主入口移到庭園的東側角，并利用兩條橫貫庭園東西的平行的紫杉樹籬，在視線上和流線上，將庭園的對稱性打破。將騎馬人雕塑置于歷時層次最豐富的地方，并利用天然的高差設置動線。室內通過利用舊的構架和洞口，營造出適合漫步其中的展陳體驗，并通過新的材料，例如拋光抹灰、混凝土、陶土磚等，襯托展品的特質。

布里昂家族墓園

Tomba Brion

卡洛·斯卡帕，1978年

圣維托，意大利

布里昂家族墓園是建筑史上不朽的作品，是凝聚了斯卡帕一生設計手法和理念的集大成之作。

墓園位于意大利北部小城圣維托，占地面積約2200平方米，1968年布里昂夫人為紀念其亡夫而委托斯卡帕設計。項目至1978年建成，斯卡帕本人于同年逝世，也最終長眠于此。

墓園在村子原有的公墓后面圍成一個L形，里面有數座家族紀念碑。斯卡帕像做浮雕一樣在這片平坦的土地上雕刻出一系列溝渠、蹊徑、平臺和水池，散落其間的石棺形態奇異而抽象，如同碩大的護身符。露出水面的混凝土墻已經風化，像被湮沒的考古遺跡。禮拜堂和布里昂夫婦的拱頂墓室在場地中被旋轉了45度。

斯卡帕在方案的后期發展出通廊（Propylaea）的概念，通廊向路的方向探出，在態勢上可以看做是一段延長了的道路。這段通廊是隱蔽的，入口處種植了垂枝雪松，人需要撥開簾幕進入。通廊內部上方有一些空隙，使少量光線滲入，這使得整個通廊的光線來源以及視覺焦點都來自盡頭的景框——由兩個圓互鎖組成的圖形，天空與圍墻被裁剪進來。通廊內部有75厘米的高差，通廊內部的臺階偏向一側，暗示主動線在左手方向。當人走上去時，有種與右側虛空并行的感受。

隨著人的上升，景框內的景象也在變化，人可以看到更多的草地，然后是水道，并來到一個與通廊方向垂直回響著水聲的廊子。廊子左右各有一個開口，左邊連接拱頂墓室，右邊連接冥想亭。

奧圖藍吉別墅

Casa Ottolenghi

卡洛·斯卡帕，1979年

巴多利諾，意大利

別墅坐落在維羅納北部郁郁蔥蔥的加爾達湖旁，業主奧圖藍吉（Ottolenghi）是一位律師。對于這座房子，斯卡帕再次發揮了他的能力，創造了一個獨一無二的住宅建筑。彼時，斯卡帕的創作活動比以往任何時候都更加自由，他生涯中所有受到的影響和進行過的嘗試，都被升華為他自己的風格，于是就誕生了這部不受任何時代標簽影響的杰作。

場地受高度限制，不能建造任何高于山頂的建筑。建筑被嵌入場地以適應地形，因此平面呈現出不規則的形狀。很容易想象，設計是在與地形對話。參觀者通過場地上方道路上的簡單鐵門進入，通過混凝土樓梯來到建筑和擋土墻之間的狹窄通道，再通往建筑的入口。

為奧圖藍吉夫婦設計的室內空間里，包括客廳、餐廳、廚房等傳統功能空間，但它們被定義成為一個大的整體空間。每個區域都有不同的空間高度，這被視為景觀的某種形式。它們被壁爐和儲藏室等低體量松散地分隔開來，在整個空間中創造出流動的關系。這處獨特空間的天花板表面光滑，表面刷有灰泥，呈多面體形狀，就像場地原始地形的反向復制。天花板上反射的波動光線，則為室內營造出一種神秘的洞穴氛圍。

占據室外空間的花園是這座房子的另一個主題。與其說精心設計，不如說它準備成為自然景觀的一部分。建筑的外墻是裝飾花園的背景，其給定的組成是朝向室內和室外均可。外部的特色是環繞花園的常春藤覆蓋的墻壁，由各種紋理的混凝土組成，使花園與自然和諧相處。

維羅納人民銀行總部

La Sede della Banca Popolare di Verona

卡洛·斯卡帕，1984年

維羅納，意大利

從1973年起，斯卡帕陸續接到中型甚至大型新建項目的委托，類型涉及辦公樓、圖書館、住宅商業綜合體、工廠等。這對于斯卡帕而言是一程新的探索，維羅納人民銀行總部項目的委托就發生在這個階段。然而由于1978年斯卡帕突然逝世，所有項目都被迫中止，銀行項目成為僅存的果實。無論是從作品本身，還是建筑師職業生涯的角度來看，維羅納人民銀行項目對于理解卡洛·斯卡帕的設計思想和方法來說，都具有重要研究價值。

項目地塊上原本有兩棟房子，“二戰”期間被炸毀，戰后被快速重建，屬于文保級別較低的建筑。銀行將兩棟建筑收購并使用了一段時間；到1960年代中期，因為空間無法滿足需求，銀行計劃將這兩座建筑翻建，與舊總部聯通，整合成新總部。新建筑外觀需要具備“莊嚴與和諧”的形象，內部需要滿足對外辦公、內部辦公、后勤設備等需求。

新建筑所處的維羅納老城有嚴密的保護規劃條款，設計需要同時取得歷史建筑監管部門和市政府部門的許可。新建體量（地上3層）和檐口高度（+13.34米）需要與舊建筑一致。場地占地約700平方米，立面寬約36米，進深約20米。新建筑因此呈狹窄的形狀，緊貼銀行18世紀老建筑的右邊緣；西北立面一半面向地勢較低的諾加拉廣場，另一半藏在地勢較高的修道院窄巷，旁邊和對面都是五六層高的建筑。新建筑與老總部圍合成一個庭院，兼做停車場，員工和車輛入口位于東南側巷道。

斯卡帕將新立面設計描述為新與舊之間的對話——“新樓是舊樓的擴建，但你不能只是復制原始的建筑，你必須理解它。以前的工匠知道什么才是至關重要的因素，哪些關鍵點是應該花更多精力處理的。檐口、窗戶、基座、臺階都是他們過去經常關注的。所涉及的問題和以往一樣，只有答案在改變。”

雖然新立面采用了三段式的基本構成原則與周圍古典立面調和，可以清晰看出“基礎、中間和頂部”，但上部涼廊的鋼柱排布節奏，與突出、平齊和后退的窗戶及其下面不規則的間距并不對應。盡管有一些局部對稱，整體立面組成仍是不對稱、不斷變化著的。要么凹入，要么凸出的窗戶，使立面富有景深。和傳統的方式相比，這種方式使得立面和人之間發生了不同尋常的關系，當人在小巷中行走抬頭望向這些窗戶的時候，不同平面之間會產生微妙的錯動。

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